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Nikesha Breeze




STAGES OF TECTONIC BLACKNESS

An 8-hour durational ritualized performance. An elongated mourning for Black bodies/ Earth bodies. An act of Black Queer resistance, decolonized time and reimagined future. This work tarries with the paralleled processes of dehumanization and extraction, emergence and rebellion, borderlands and inhuman fungibility as sustained by Black bodies and rock bodies. In a cultural moment racked with urgency, Stages of Tectonic Blackness invites us to move slowly in order to feel more deeply into time and counterproductive presence. As a durational practice of Black queer resistance, this work prioritizes Black experience, Black time, Black bodies and our racialized relationship to the earth. As a ritualized elongated mourning practice we filmed and performed Live. This many staged project premiered in September 2020 with/for geologic formations of Piedra Lisa Trail on Southern Tiwa Territory (also known as Albuquerque, NM, USA).

CONCEIVED & PERFORMED by Nikesha Breeze, Miles Tokunow and Lazarus Nance Letcher

MOVEMENT by Nikesha Breeze and Miles Tokunow

MUSIC by Lazarus Nance Letcher

COSTUMES by Nikesha Breeze

CINEMATOGRAPHY by MK

EDITING by MK and Nikesha Breeze

PRODUCED by Sarah Ashkin and Brittany Delany

 

STAGES OF TECTONIC BLACKNESS

Una performance ritualizada de 8 horas de duración. Un duelo prolongado por los cuerpos Negros/los cuerpos terrestres. Un acto de resistencia Queer Negra, tiempo descolonizado y futuro reimaginado. Esta obra se detiene en los procesos paralelos de deshumanización y extracción, de emergencia y rebelión, de las zonas fronterizas y de la fungibilidad inhumana que soportan los cuerpos Negros y los cuerpos de roca. En un momento cultural atormentado por la urgencia, Stages of Tectonic Blackness (Etapas de la Negritud Tectónica) nos invita a movernos con lentitud para sentir más profundamente el tiempo y la presencia contraproducente. Como práctica de larga duración de resistencia Queer Negra, esta obra prioriza la experiencia Negra, el tiempo Negro, los cuerpos Negros y nuestra relación racializada con la tierra. Como práctica de luto prolongada y ritualizada, filmamos y representamos en directo. Este proyecto fraccionado se estrenó en septiembre de 2020, con/para las formaciones geológicas del sendero Piedra Lisa en el Territorio Tiwa del Sur (también conocido como Albuquerqe, NM, EE.UU.).

CONCEBIDO Y REALIZADO por Nikesha Breeze, Miles Tokunow y Lazarus Nance Letcher

MOVIMIENTO de Nikesha Breeze y Miles Tokunow

MÚSICA de Lazarus Nance Letcher

VESTUARIO por Nikesha Breeze

CINEMATOGRAFÍA de MK

EDICIÓN por MK y Nikesha Breeze

PRODUCIDA por Sarah Ashkin y Brittany Delany

Nikesha Breeze (EEUU, 1979) is an artist originally from Portland, Oregon, currently living and working in the high desert of New Mexico on Tiwa And Tewa Indigenous Lands, she is an American born African Diaspora descendant of the Mende People of Sierra Leone, and Assyrian American Immigrants from Iran. Working from a Global African Diasporic, Afro-Centric and Afro-Futurist perspective, Nikesha Breeze’s interdisciplinary work reimagines the possibility of healing inter-generational traumatic inheritance through the intersection of art and ritual. Black, Brown, Indigenous, Queer and Earth bodies, material and immaterial, are seen as undeniably sacred and inviolable. Nikesha’s work centers Black bodies, simultaneously existing within realms of past, present, and future. Nikesha uses performance art, film, painting, textiles, sculpture, and site-specific engagement to build a counter-narrative of an Otherwise, where black bodies and ideas are 

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seen as existing in hypervalue, a realm of indivisibility between black artistic aesthetic, black time, and ritual healing. Black pasts become re-informed by Black futures, and the resulting present is experienced as a living altar and artifact. Nikesha’s methodologies call upon ancestral memory and archival resurrection to bring to the fore, faces, bodies, stories, and spirits that have been systematically erased from the master narrative. Their performance art and film work reimagines relationships with the body, the invisible world, and the social space. 

 

nikeshabreeze.com

BIO

Nikesha Breeze (EE.UU,  1979) es una artista originaria de Portland (Oregón) que vive y trabaja actualmente en el alto desierto de Nuevo México en las tierras indígenas de los tiwa y los tewa, es una descendiente de la diáspora africana nacida en los Estados Unidos del pueblo mende de Sierra Leona y de inmigrantes asirios americanos del Irán. Trabajando desde una perspectiva global de la diáspora africana, afrocéntrica y afrofuturista, el trabajo interdisciplinario de Nikesha Breeze reimagina la posibilidad de curar la herencia traumática intergeneracional a través de la intersección del arte y el ritual. Los cuerpos negros, marrones, indígenas, homosexuales y terrestres, materiales e inmateriales, se consideran innegablemente sagrados e inviolables. El trabajo de Nikesha centra los cuerpos negros, que existen simultáneamente en el pasado, el presente y el futuro. Nikesha utiliza el arte de la performance, el cine, la pintura, los textiles, la escultura, y el 

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compromiso específico del sitio para construir una contra-narrativa de un De otra manera, donde los cuerpos negros y las ideas son vistos como existentes en hipervalor, un reino de indivisibilidad entre la estética artística negra, el tiempo negro, y la curación ritual. Los pasados negros se vuelven a informar con futuros negros, y el presente resultante se experimenta como un altar y un artefacto viviente. Las metodologías de Nikesha apelan a la memoria ancestral y a la resurrección de los archivos para poner de relieve rostros, cuerpos, historias y espíritus que han sido sistemáticamente borrados de la narrativa maestra. Su arte de actuación y trabajo cinematográfico reimagina las relaciones con el cuerpo, el mundo invisible y el espacio social.

 

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